前言
老子曰：“道生一，一生二，二生三，三生万物。” 这由简至繁的化生，亦是艺术创作的终极回归——将天地生机、人生百态、心中万感，凝于笔端，化为一画。此即“万物归一”之深意，亦是中国书画艺术精神的核心。
今日，我们身处数字时代之“万象”，信息如星河奔涌，时空界限日益消融。中国当代书画的创作，正是在这亘古的“归一”命题与崭新的时代“万物”之间，展开一场充满张力的对话。艺术家们一方面深入传统，从笔墨章法、气韵心性中汲取养分；另一方面直面当代，将个体生命的体验、社会变迁的痕迹乃至全球文化的激荡，化为纸上的全新形态。于是，我们看见水墨在抽象与具象间游走，书写在字构与画意中重生，材质在实验中拓展边界，主题在承古中映照今心。
北京墨真书画院
展开剩余91%朱永成 题《万物归一》
【艺术家简介】
朱永成 1962年出生于广州，1984年毕业于广州美术学院中国画系本科，1987年毕业于广州美术学院硕士研究生班，获硕士学位并留校任教。1990年赴澳大利亚南昆士兰大学美术系进修现代艺术。现为广州美术学院中国画学院副教授，春睡画院院长，西关书画院院长，广州市国画协会会长，广东省美术家协会会员，澳大利亚中国美术家协会副主席。作品《春潮》参展第八届全国美展，《谁说天下乌鸦一般黑》参选97香港回归全国美展。出版有《朱永成作品集》等多本个人画集。多册高校美术教学范本。
【作品鉴赏】
市 井 即 山 河
——朱永成山水画中的平民史诗
（文：李 琰）
在朱永成的山水画中，广府文化的平民性、大众性与包容性并非抽象的概念，而是通过《水浸街》、《灯光夜市》、《上河图》等具体作品，化作可触可感的视觉史诗，突破了传统山水画的审美疆界。他的笔墨既承续了宋元山水的雄强气韵，同时融汇中西技法，将岭南市井的烟火气息升华为一种兼具文献价值与审美意蕴的艺术语言。在他的艺术世界里，市井即山河，寻常百姓的日常生活被赋予诗意的光辉，画作因而成为记录时代变迁、传递人文精神的生动载体。
《版纳树生桥》 朱永成 138x69cm
朱永成山水画里的点景人物，摆脱了传统山水画的隐逸范式。回望艺术史，范宽《溪山行旅图》中的行旅人物是那个时代人物，古代山水画中的点景人物多是那个时代的文人隐士、渔樵耕读，承载着士大夫阶层的审美理想。那么为何我们这个时代的山水画，总是描绘不属于我们时代的人物与生活？朱永成以当代视角回应了这一命题。
《木棉花红霞满天》 朱永成 138x69cm
在《灯光夜市》中，他以淋漓的墨色勾勒出霓虹灯影下的喧闹街巷：摊贩叫卖、食客围坐、孩童嬉戏，这些场景不仅是岭南市井生活的缩影，更是广府文化"众生平等"的视觉诠释。画面中，灯光与墨色交融，现代都市的繁华与传统笔墨的韵味并存，折射出广府文化对外来元素的包容力。
《千年绮梦》 朱永成 138x69cm
而《水浸街》则以水墨的滃染表现岭南特有的雨季街景，行人涉水、商铺错落，窗口里依偎的身影、水中摇曳的倒影与现实交织，既保留了岭南地理环境的真实特征，又通过艺术化的处理，将寻常生活困境转化为诗意的画面。这种对平民生活的深度关注，正是广府文化"以人为本"精神的体现。
《山水清音》 朱永成 138x69cm
这些作品的艺术价值不仅在于其审美感染力，更在于以视觉语言精准记录了广府地区的社会变迁。在《上河图》等作品中，他借鉴了中国画的叙事传统，将场景置换为1980年代广州的市井生活。
《烟雨阳西村》 朱永成 138x69cm
人流如织的街巷，珠水奔流的江河，现代建筑与传统骑楼并置，不仅复刻了改革开放初期广州的蓬勃气象，更通过日常生活的细节描绘，隐喻了普通民众在时代浪潮中的参与感。此类作品堪称"图像化的地方志"，其文献价值不逊于文字史料。他的《春潮》等作品，亦将民俗题材与时代主题巧妙结合，通过笔墨的苍润对比、疏密安排，既保留了岭南民俗的细节真实，又赋予其深刻的象征意义。
《燕子洞》 朱永成 138x69cm
更难能可贵的是，朱永成的艺术始终践行着"艺术为民"的功用性。在《灯光夜市》中，他通过光色与水墨的碰撞，营造出夜市特有的温暖氛围，使观者感受到市井生活的亲和力。这种对大众审美需求的回应，正是广府文化"雅俗共融"特质的延伸——艺术不必高悬庙堂，亦可扎根街巷。
《阳朔老街》 朱永成 138x69cm
在《水浸街》中，岭南雨季的潮湿、街坊的互助、临街商铺的坚韧，均被转化为动人的笔墨意象，让本土观众从中看到自身生活的投射，而他乡游子则触发起深沉的乡愁记忆。这种基于共同体验的情感联结，正是艺术凝聚社群、传承文化的核心功用。
《雨中江门老街》 朱永成 138x69cm
朱永成的山水画，是真正的文化的实践。他通过《水浸街》的日常、《灯光夜市》的喧嚣、《上河图》的历史叙事，构建了一部广府平民生活的视觉史诗。其作品不仅是岭南艺术史鲜活的个案，也为广府文化研究留下了丰富的图像证据。
《金矿小镇》 朱永成 137x69cm
在墨色酣畅间，我们看到的不仅是岭南的风物，更是一种文化精神的生生不息——在质朴中见深度，在烟火中见永恒，在包容中见格局。他的创作证明，真正的艺术创新，既要有形式的时代性，更要有文化的时代自觉；既要有个性的表达，更要有时代的担当。
《又见铜锣湾》朱永成 137x70cm
以笔墨为史笔，录市井为诗篇；以水墨为媒介，承烟火为永恒。这正是朱永成艺术精神。
《月圆之夜》朱永成 137x70cm
《越秀灯会》朱永成 138x69cm
《海阔天高》朱永成 138x69cm
《香港庙街》朱永成 137x70cm
《阅尽人间春色》 朱永成 137x69cm
《奈良雨意》 朱永成 137x69cm
《夜静》朱永成 137x70cm
《灯光夜市》 朱永成 137x70cm
《上河图》 朱永成 137x70cm
《黄昏之恋》 朱永成 137x69cm
《城中村》 朱永成 137x69cm
《神木》 朱永成 137x68cm
《和风》 朱永成 138x69cm
《银杏金秋》 朱永成 138x69cm
《云横王莽岭》 朱永成 68.9x137cm
《在水一方》 朱永成 138x69cm
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
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